- formatos de amarzenamento de fotos.

Os Formatos mais usados são :

* Formato JPEG

O formato JPEG (Joint Pictures Expert Group) é um tipo de arquivo para armazenamento de imagens que pode trabalhar com esquema de cores em 24 bits. Isso significa que este formato aceita 16,8 milhões de cores. O JPEG é um dos formatos de imagens mais populares e isso se deve à capacidade de formar imagens fiéis à original. Além disso, os arquivos em JPEG costumam não serem grandes.

* Formato GIF

O formato GIF (Graphics Interchange Format) é um tipo de arquivo para imagens que trabalha com uma paleta de 256 cores e foi criado pela empresa CompuServe, em 1987. Isso faz com que o GIF não seja recomendável para figuras que precisam de aproximação da realidade, a não ser que a imagem em questão seja em preto e branco (escala de cinza). Devido a essa característica, o uso do formato GIF é voltado para ícones ou imagens que não precisam de muitas cores (ilustrações, por exemplo).

* Formato PNG

O PNG é interessante porque consegue trabalhar com esquema de 24 bits de cores, ou seja, 16,8 milhões de cores. No entanto, em comparação com o JPEG, a compressão obtida é mais eficiente e não proporciona perda de qualidade a cada salvamento, o que permite maior fidelidade à imagem original. Além disso, as imagens em PNG não requerem muito espaço, podendo-se ter figuras de alta definição e tamanho em bytes pequeno. Ainda assim, o JPEG costuma ter imagens de tamanho ainda menor em alguns casos.

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Ai em baixo vai a mesma imagem amarzenada nos três formartos * JPEG , * GIF , * PNG.

(como hoje é Halloween, coloquei uma imagem para homenagiar o mesmo,

e tb meus amiguinhos rs, essa foto foi tirada na apresentação de

seminário sobre o Halloween.)

* JPEG.

 * GIF.

* PNG

(olhando assim, até que não tem muita diferença, mais olhando detalhadamente

, percebe-se a diferença , espero que tenha gostado, e HAPPY HALLOWEEN *-*)

- contra a luz.

Quando estamos fotografando algo com a luz vindo por trás, ele estará na sombra projetada por ele mesmo. veja :

Queremos que nosso assunto tenha uma exposição correta, e para isso fazemos uma exposição para a sombra. Só que o fundo estará com toda aquela luz e nossa exposição para a sombra deixará esse fundo muito claro. É o que chamamos de “estourar” o fundo. Nesse caso a luz do fundo e a luz que está batendo em volta do seu assunto irão se misturar.

  Em algumas situações estourar o fundo vai ser o seu objetivo, então não tem nada de errado fazer isso! como :

Está vendo como o contorno dela (no caso, do cabelo) se mistura ao fundo?

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Mas em situações, qe voce não quer que aconteça. Nesses casos a solução mais simples de todas é ter um fundo que também projete uma sombra! :) Simples assim! veja :

o resultado de uma foto tirada nesse esquema é :

Esse é o tipo de foto que usa a contra luz como contorno, pois assunto e fundo estão na mesma exposição! :)

A maior desvantagem da luz natural é que não temos controle sobre ela! Como pode ver fotos assim dependem simplesmente da nossa observação e posicionamento dos três elementos (você, assunto e fundo.) Se não dá para controlar a iluminação diretamente, controlamos ela indiretamente. Lembre-se que luz é luz, seja qual for a fonte. Só temos que saber usar cada uma de acordo com cada situação e necessidade! :)

Ps.: é claro que se você não quiser/puder fazer uma foto nessas condições dá para utilizar outras medidas para igualar a exposição do fundo e do assunto. As mais conhecidas são o uso de flash ou do rebatedor.

- nove dicas para fotografar bem um casamento.

 

    Se vai fotografar o seu primeiro casamento, escusado será dizer que está com os nervos à flor da pele, antes de mais é muito importante saber o que vai necessitar fazer para que as fotografias saiam as melhores possíveis, e que no final os noivos fiquem satisfeitos e você seja um fotografo de casamento bem-sucedido.

    Para o ajudar a preparar ficam aqui 10 dicas; portanto mesmo que nunca tenha considerado ou não queira considerar nenhuma das dicas que aqui se referem, certamente ficarão para uma experiência futura.

O1 - Preparação, preparação e mais preparação

    O tempo que ocorre desde a data da marcação do casamento até ao dia do casamento pode variar muito de noivos para noivos. Por este motivo é muito importante que faça um contacto bem prévio com os noivos, e marque uma reunião que seja conveniente para ambas as partes. Se já tiver portefólio, leve-o consigo para a reunião, para apresentar aos noivos qual o seu estilo de fotografia e para apresentar os seus trabalhos fotográficos anteriores.

O2 - Ofereça uma sessão fotográfica de namoro

    Nesta altura agende uma sessão de namoro, ou de teste, gratuita, para conhecer melhor os noivos e para criar uma relação de confiança. Para esta sessão bastam apenas algumas horas do seu tempo, onde tirará fotografias casuais, passará algumas dicas aos noivos de poses e de descontração essenciais para obter uma boa performance da parte deles. Esta sessão também será fundamental para criar uma boa relação com os noivos, e para valorizar o seu trabalho.

O3 - Visite os locais

    Antes do dia do casamento visite a igreja, o local da receção nas horas que vai fotografar o casamento, para preparar todo o material necessário. Leve a sua câmara fotográfica consigo e tire fotografias teste para saber quais serão os melhores ângulos e enquadramentos para as fotografias e, claro, quais as exposições corretas. Verifique também quais os locais mais interessantes interiores e exteriores, especialmente para as fotografias de grupo. Se for possível, descubra se os locais permitem usar flash ou não.

O4 - Alugar, porque não?

    Por vezes, depois da visita aos locais onde terá de fotografar poderá concluir que não tem o material necessário para fotografar o casamento. Se necessitar de lentes ou iluminação extra poderá optar por alugar o material mesmo que seja a um colega que trabalhe na área e lhe possa alugar o material, desta forma não terá a necessidade de o comprar, de momento. O material de fotografia adequado e bem utilizado pode fazer muita diferença no resultado final.

O5 - Peça ajuda

    Pode confirmar que fotografar um casamento com apenas uma pessoa poderá ser demasiado avassalador, e é muito útil ter mais um par de mãos para ajudar durante o dia. Leve consigo um amigo ou em alternativa tente conversar com os amigos dos noivos para lhe darem uma ajuda; por vezes, os amigos dos noivos podem ser prestáveis a reunir pessoas, ou ajudarem a proporcionar um bom ambiente para conseguir boas fotografias.

 

O6 - Conheça o seu material como a palma das suas mãos

Num casamento não há tempo para aprender fotografia ou acerca do material usado. Faça isso antes! Verifique atempadamente todo o seu kit de fotografia: a câmara fotográfica, as lentes, os flashes, antes de ir fotografar, e saiba trabalhar com eles rapidamente e sem problemas.

 O7 - Na noite anterior

    Não se esqueça de na noite anterior ao casamento verificar todo o seu kit, e certifique-se que está tudo preparado. Certifique-se que as baterias estão carregadas, que os cartões são suficientes e estão formatados, e passe revista a todas as lentes, verificando se estas estão limpas e sem ponta de pó . Certifique-se também que a sua câmara fotográfica está programada para fotografar em RAW ou em RAW+JPEG. Coloque as lentes nos locais certos do saco para, sempre que necessitar de e as mudar, saiba onde as ir buscar rapidamente.

O8 - Chegando ao dia do casamento

    Fotografar um casamento pode ser um dia exaustivo e looooooongo. Rapidamente perceberá que é necessário uma enorme dose de energia e entusiasmo para o conseguir passar e para fazer um bom trabalho. Antes de sair de casa tome um bom pequeno-almoço, pois não conte em comer no casamento, isso é para os convidados e noivos. Poderá comer uma coisa ou outra, mas será algo que não pode contar, por isso prepare-se. À hora em que sair do casamento poderá estar de novo na hora de tomar outro pequeno-almoço, portanto seja prático e aproveite bem o seu pequeno-almoço. Leva algumas barritas energéticas e uma garrafa de água no saco, vai ver que poderão saber-lhe bem durante o dia.

O9 - O dia do casamento

    O dia do casamento nunca corre como planejado, salvo em muito raras exceções. Portanto prepare-se para o imprevisto. Prepare-se para mudar de planos rapidamente e sem objeções. Chegue à casa dos noivos, ou ao local da cerimónia bem cedo, isto servirá para dar uma vista de olhos, preparar o seu kit, beber um café e acalmar-se.

    Comece a tirar algumas fotografias ao local, para ter uma ideia das exposições e das definições do flash e verifique se a sua câmara fotográfica está a ter uma boa performance.

Antes de decidir fotografar com flash numa cerimónia, saiba se isso é possível ou sequer viável, muitos locais não permitem o uso de flash, por isso fale com o responsável pelo local da cerimónia acerca do assunto.    Não abandone o kit da máquina fotográfica, custa um bocado, mas ande sempre com ele; esta medida é muito importante pois evitará que devido ao facto de estar sobre pressão se esqueça onde colocou o seu material. Se achar que está em grande stress, respire fundo, beba um pouco de água e continue.

    Um dia de casamento é um dia muito importante para os noivos, portanto tenha em mente obter as fotografias no estilo que os noivos pediram; mas adicionalmente tire também outras fotografias que eles não pediram ou esperam: isto significa que se os noivos pediram um estilo fotojornalístico, sem retratos, tire retratos na mesma, especialmente aos convidados de honra. Seja criativo, mas não evite de o fazer, pois mais tarde os noivos poderão apreciar o facto de ter essas fotografias. Por outro lado, se os noivos preferirem o estilo retrato, inclua fotografias mais fotojornalísticas à mistura. É muito raro posteriormente os noivos não apreciarem a inclusão dos dois estilos. Inclua sempre fotografias de detalhes como o bolo dos noivos, vestidos das convidadas, detalhes da decoração, e não apenas pessoas. Se eles não quiserem algumas das imagens adicionais, então pode sempre clicar no delete. No final é importante contar uma história com as fotografias…

Logo que chegue a casa, faça o download das fotografias e seja atempado a entregar o trabalho aos noivos. Seja sempre educado e profissional e verá que a sua carreira será bem-sucedida.



(beijinho gente linnda :*)

- ambiente de trabalho de um fotógrafo.

Podem trabalhar em estúdios, salas escuras e externamente

 e em locais bem diferentes,

          como lugares livre e claro, dependendo do aspecto que deseja na fotografia.

Ou seja, qualquer lugar, é ideal para uma boa foto, rs.

(tchauuzinho linndezas, rs :*)

- fotografar as situações mais comuns.

 

Na fotografia existem alguns tipos de fotografias básicas, tais como um retrato, uma paisagem, uma combinação ou uma macro. Aprenda a melhor forma de as conseguir.

Retrato

A ideia de conseguir uma fotografia retrato é conseguir uma fotografia onde os olhos da pessoa fotografada estão em destaque. Se usar uma grande abertura (f/2.8-f/1.4) para focar os olhos da pessoa e diminuir a profundidade de campo, maximizará o efeito da focagem nos olhos da pessoa, obtendo uma boa fotografia.

Paisagens

Se pretende dar grande ênfase na fotografia de uma bela paisagem, deve escolher uma abertura o mais pequena possível (f/16 ou maior) para obter uma paisagem bem nítida. Foque no meio do enquadramento que pretende e depois dispare.

Se pretende uma imagem mais nítida de um objeto ou pessoa mais próxima de si, mantendo uma paisagem de fundo menos focada e mais suave, deve afazer uma abertura maior, fazendo desta forma com que o fundo da fotografia fique menos nítido.

Combinações

O que por vezes é chamado de retrato ambiental é a combinação do estilo retrato com o da paisagem, como as típicas fotografias de férias. Para conseguir que uma pessoa ou objeto fique bem em frente a uma paisagem deslumbrante, saiba que o truque a usar neste tipo de fotografia é certificar-se que o ponto de interesse principal (pessoa ou objeto) está no ponto focal (está a ser focado) da câmara fotográfica. Se estiver a fotografar uma pessoa com uma paisagem por detrás, use uma obturação bem rápida (1/200) para se certificar que se a pessoa se mexer os seus movimentos não desfocam a imagem. Também não se esqueça de manter o focus no olhar da pessoa fotografada para a fotografia se manter interessante pela pessoa e não pela paisagem.

Se pretender uma pessoa ou objeto mais suave e menos focado em frente a uma paisagem focada e nítida, faça o oposto, foque a paisagem atrás da pessoa, e use uma abertura média para fazer com que a imagem da pessoa fique suave mas não completamente desfocada.

Macros

As macros são as fotografias close-ups, tais como um pequeno inseto em cima de uma flor ou uma gota de água que reflete uma pessoa; ou seja, um pormenor de algo muito pequeno. Para fazer uma fotografia macro é necessário uma lente macro, para conseguir captar todo o detalhe. O focus numa fotografia macro depende sempre da máquina e da lente. Devido à grande profundidade de campo numa área tão pequena, é necessário usar uma abertura muito pequena. Usualmente também será necessário um tripé para combinar o close-up e uma abertura pequena, isto porque usualmente uma abertura pequena significa pouca luz, logo tem de existir um maior tempo de exposição, e quanto maior o tempo de exposição, maior a probabilidade de “tremer a fotografia”.

(é por hoje é só, espero que tenham gostado)

- oito passos para tirar fotografias super macro.

Se as fotografias macro já permitem fazer grandes close-ups de pequenos objetos, exibindo-as praticamente no seu tamanho original, então a fotografia super macro vai ainda mais longe… neste caso, ainda mais perto!

8 passos para tirar fotografias super macro

O1- Reunir o material necessário: uma lente macro (de preferência primária), uma lente rápida (de preferência primária com f1.8 ou f1.4), um anel adaptador step-down do mesmo diâmetro das lentes, um flash portátil e um tripé. A preferência pelas lentes primárias prende-se com o facto de estas serem as mais nítidas.

O2- Coloque a lente macro na máquina fotográfica e certifique-se que a lente está na função foco manual.

O3- Encaixe o anel adaptador step-down na lente macro.

O4- Selecione, na lente rápida, a maior abertura possível (o número f-stop mais baixo), uma vez que a fotografia super macro necessita do máximo de luz possível.

O5- Encaixe a lente rápida na lente macro.

O6- Certifique-se que a máquina fotográfica está na função foco manual.

O7- O flash portátil serve para conferir ainda mais luz ao objeto a fotografar e terá de ser acionado de forma independente. Se não utilizar este ponto de luz extra, necessitará de um tempo de exposição maior.

O8- O tripé é essencial para reduzir o efeito de tremer e manter a máquina fotográfica estável, caso contrário irá desfocar a imagem, principalmente quando se trata deste tipo de proximidade.



(tá ae, espero que gostem)

- EQUIPAMENTOS FOTOGRÁFICOS.

    Hora de comprar uma câmera nova e aqueles acessórios maneiros (lente, flash, tripé...) para ela e surge a dúvida, “Onde comprar? Será que é confiável?”. Um dos grandes dilemas dos fotógrafos tanto profissionais como os que estão começando na fotografia é onde comprar seu equipamento.

    Aqui vai uma lista com algumas dicas de bons locais tendo como base não somente o preço, mas a credibilidade do local. Lembre-se, investir no ramo fotográfico pode ser caro, então não arrisque seu dinheiro em lugares que divulgam preços quase mágicos, isto geralmente não existe, invista também em segurança e produtos com garantia.

DICA - O1  |  DICA - O2  |  DICA - O3  |  DICA - O4

 espero que voçês estejam gostando :*

- tarefas & responsabilidades de um fotógrafo.

· Discutir idéias com clientes, entender os objetivos do trabalho e fazer sugestões.
· Pesquisar idéias para fotos;
· Decidir que métodos e equipamentos usará.
· Selecionar modelos para ensaios fotográficos e contratar estilistas e maquiadoras.
· Preparar a camera, luzes, o local e o objeto da foto.
· Tirar as fotos.
· Revelar e imprimir as fotos ou fornecer instruções ao laboratório comercial para processamento do filme.
· Escanear fotos no computador.
· Transferir imagens digitais da camera para o micro e depois editá-las no computador.
· Guardar fotos em CD-ROM ou DVD, ou enviar por email para o cliente.
· Restaurar fotos antigas.
· Montar e colocar fotos em porta-retratos.
· Preparar exibições de fotografias.
· Gerenciar seu próprio negócio.

- resumo: história da fotográfia.

          A primeira fotografia reconhecida é uma imagem produzida em 1825 por Nicéphore Niépce numa placa de estanho coberta com um derivado de petróleo chamado Betume da Judéia. Foi produzida com uma camêra, sendo exigida cerca de oito (8) horas exposta a luz solar.

A fotográfia nasceu em preto e branco, ou melhor, preto sobre o branco, no ínicio do século XIX.

A fotográfia colorida foi explorada durante os anos de 1800. Os experimentos iniciais em cores não puderam fixar e nem prevenir a cor do enfraquecimento. A primeira fotográfia permanente colorida foi tirada em 1861 pelo fisico James Clerk Maxwell. 



Profissão de fotógrafo (:

Criam imagens fotográficas de eventos, pessoas, locais, produtos, paisagens, objetos e outros temas, em branco e preto ou coloridas, utilizando câmeras fixas (de película ou digitais) e diversos acessórios. Podem revelar e retocar negativos de filmes, tirar, ampliar e retocar cópias, criar efeitos gráficos em imagens obtidas por processos digitais e reproduzi-las sobre papel ou outro suporte. Podem dirigir estúdio fotográfico ou loja de material de fotografia.