quinta-feira, 18 de novembro de 2010

- light painting

Light Painting, também conhecido Light Drawing, é uma técnica muito divertida e com certeza você já viu muito por aí ou até mesmo fez sem saber. Existem diversas maneiras de realizar um light painting, com diferentes materiais e técnicas.
Muitos me perguntaram “comofaz/” então resolvi agregar algumas dicas básicas do que você precisa para  começar o seu.


O1- Câmera que suporte longas exposições;
O2- Fonte de luz (vela, isqueiro, lanterna, flash);
O3- Roupas escuras;

   Focalize o ponto central do seu desenho. Se sua câmera não tem foco manual, veja se tem a opção de travar o foco a partir de um ponto e faça isso, Apague as luzes (se houver alguma acesa).
   No começo é difícil, os desenhos ficarão super toscos e desproporcionais.

 
    
      

Aqui vai uns videos super legais clica.
  (espero que tenham gostado :*)

domingo, 31 de outubro de 2010

- formatos de amarzenamento de fotos.

Os Formatos mais usados são :

* Formato JPEG

O formato JPEG (Joint Pictures Expert Group) é um tipo de arquivo para armazenamento de imagens que pode trabalhar com esquema de cores em 24 bits. Isso significa que este formato aceita 16,8 milhões de cores. O JPEG é um dos formatos de imagens mais populares e isso se deve à capacidade de formar imagens fiéis à original. Além disso, os arquivos em JPEG costumam não serem grandes.


* Formato GIF

O formato GIF (Graphics Interchange Format) é um tipo de arquivo para imagens que trabalha com uma paleta de 256 cores e foi criado pela empresa CompuServe, em 1987. Isso faz com que o GIF não seja recomendável para figuras que precisam de aproximação da realidade, a não ser que a imagem em questão seja em preto e branco (escala de cinza). Devido a essa característica, o uso do formato GIF é voltado para ícones ou imagens que não precisam de muitas cores (ilustrações, por exemplo).

* Formato PNG

O PNG é interessante porque consegue trabalhar com esquema de 24 bits de cores, ou seja, 16,8 milhões de cores. No entanto, em comparação com o JPEG, a compressão obtida é mais eficiente e não proporciona perda de qualidade a cada salvamento, o que permite maior fidelidade à imagem original. Além disso, as imagens em PNG não requerem muito espaço, podendo-se ter figuras de alta definição e tamanho em bytes pequeno. Ainda assim, o JPEG costuma ter imagens de tamanho ainda menor em alguns casos.

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Ai em baixo vai a mesma imagem amarzenada nos três formartos * JPEG , * GIF , * PNG.

(como hoje é Halloween, coloquei uma imagem para homenagiar o mesmo,
e tb meus amiguinhos rs, essa foto foi tirada na apresentação de
seminário sobre o Halloween.)

* JPEG.
 * GIF.
* PNG

(olhando assim, até que não tem muita diferença, mais olhando detalhadamente
, percebe-se a diferença , espero que tenha gostado, e HAPPY HALLOWEEN *-*)

sábado, 30 de outubro de 2010

- contra a luz.


Quando estamos fotografando algo com a luz vindo por trás, ele estará na sombra projetada por ele mesmo. veja :


Queremos que nosso assunto tenha uma exposição correta, e para isso fazemos uma exposição para a sombra. Só que o fundo estará com toda aquela luz e nossa exposição para a sombra deixará esse fundo muito claro. É o que chamamos de “estourar” o fundo. Nesse caso a luz do fundo e a luz que está batendo em volta do seu assunto irão se misturar.

  Em algumas situações estourar o fundo vai ser o seu objetivo, então não tem nada de errado fazer isso! como :


Está vendo como o contorno dela (no caso, do cabelo) se mistura ao fundo?

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Mas em situações, qe voce não quer que aconteça. Nesses casos a solução mais simples de todas é ter um fundo que também projete uma sombra! :) Simples assim! veja :


o resultado de uma foto tirada nesse esquema é :


Esse é o tipo de foto que usa a contra luz como contorno, pois assunto e fundo estão na mesma exposição! :)


A maior desvantagem da luz natural é que não temos controle sobre ela! Como pode ver fotos assim dependem simplesmente da nossa observação e posicionamento dos três elementos (você, assunto e fundo.) Se não dá para controlar a iluminação diretamente, controlamos ela indiretamente. Lembre-se que luz é luz, seja qual for a fonte. Só temos que saber usar cada uma de acordo com cada situação e necessidade! :)
Ps.: é claro que se você não quiser/puder fazer uma foto nessas condições dá para utilizar outras medidas para igualar a exposição do fundo e do assunto. As mais conhecidas são o uso de flash ou do rebatedor.

quarta-feira, 27 de outubro de 2010

- nove dicas para fotografar bem um casamento.

Noivos 
    Se vai fotografar o seu primeiro casamento, escusado será dizer que está com os nervos à flor da pele, antes de mais é muito importante saber o que vai necessitar fazer para que as fotografias saiam as melhores possíveis, e que no final os noivos fiquem satisfeitos e você seja um fotografo de casamento bem-sucedido.

    Para o ajudar a preparar ficam aqui 10 dicas; portanto mesmo que nunca tenha considerado ou não queira considerar nenhuma das dicas que aqui se referem, certamente ficarão para uma experiência futura.

O1 - Preparação, preparação e mais preparação

    O tempo que ocorre desde a data da marcação do casamento até ao dia do casamento pode variar muito de noivos para noivos. Por este motivo é muito importante que faça um contacto bem prévio com os noivos, e marque uma reunião que seja conveniente para ambas as partes. Se já tiver portefólio, leve-o consigo para a reunião, para apresentar aos noivos qual o seu estilo de fotografia e para apresentar os seus trabalhos fotográficos anteriores.


O2 - Ofereça uma sessão fotográfica de namoro

    Nesta altura agende uma sessão de namoro, ou de teste, gratuita, para conhecer melhor os noivos e para criar uma relação de confiança. Para esta sessão bastam apenas algumas horas do seu tempo, onde tirará fotografias casuais, passará algumas dicas aos noivos de poses e de descontração essenciais para obter uma boa performance da parte deles. Esta sessão também será fundamental para criar uma boa relação com os noivos, e para valorizar o seu trabalho.

O3 - Visite os locais

    Antes do dia do casamento visite a igreja, o local da receção nas horas que vai fotografar o casamento, para preparar todo o material necessário. Leve a sua câmara fotográfica consigo e tire fotografias teste para saber quais serão os melhores ângulos e enquadramentos para as fotografias e, claro, quais as exposições corretas. Verifique também quais os locais mais interessantes interiores e exteriores, especialmente para as fotografias de grupo. Se for possível, descubra se os locais permitem usar flash ou não.



O4 - Alugar, porque não?

    Por vezes, depois da visita aos locais onde terá de fotografar poderá concluir que não tem o material necessário para fotografar o casamento. Se necessitar de lentes ou iluminação extra poderá optar por alugar o material mesmo que seja a um colega que trabalhe na área e lhe possa alugar o material, desta forma não terá a necessidade de o comprar, de momento. O material de fotografia adequado e bem utilizado pode fazer muita diferença no resultado final.

O5 - Peça ajuda

    Pode confirmar que fotografar um casamento com apenas uma pessoa poderá ser demasiado avassalador, e é muito útil ter mais um par de mãos para ajudar durante o dia. Leve consigo um amigo ou em alternativa tente conversar com os amigos dos noivos para lhe darem uma ajuda; por vezes, os amigos dos noivos podem ser prestáveis a reunir pessoas, ou ajudarem a proporcionar um bom ambiente para conseguir boas fotografias.


 

O6 - Conheça o seu material como a palma das suas mãos

Num casamento não há tempo para aprender fotografia ou acerca do material usado. Faça isso antes! Verifique atempadamente todo o seu kit de fotografia: a câmara fotográfica, as lentes, os flashes, antes de ir fotografar, e saiba trabalhar com eles rapidamente e sem problemas.

 O7 - Na noite anterior

    Não se esqueça de na noite anterior ao casamento verificar todo o seu kit, e certifique-se que está tudo preparado. Certifique-se que as baterias estão carregadas, que os cartões são suficientes e estão formatados, e passe revista a todas as lentes, verificando se estas estão limpas e sem ponta de pó . Certifique-se também que a sua câmara fotográfica está programada para fotografar em RAW ou em RAW+JPEG. Coloque as lentes nos locais certos do saco para, sempre que necessitar de e as mudar, saiba onde as ir buscar rapidamente.

O8 - Chegando ao dia do casamento

    Fotografar um casamento pode ser um dia exaustivo e looooooongo. Rapidamente perceberá que é necessário uma enorme dose de energia e entusiasmo para o conseguir passar e para fazer um bom trabalho. Antes de sair de casa tome um bom pequeno-almoço, pois não conte em comer no casamento, isso é para os convidados e noivos. Poderá comer uma coisa ou outra, mas será algo que não pode contar, por isso prepare-se. À hora em que sair do casamento poderá estar de novo na hora de tomar outro pequeno-almoço, portanto seja prático e aproveite bem o seu pequeno-almoço. Leva algumas barritas energéticas e uma garrafa de água no saco, vai ver que poderão saber-lhe bem durante o dia.

O9 - O dia do casamento


    O dia do casamento nunca corre como planejado, salvo em muito raras exceções. Portanto prepare-se para o imprevisto. Prepare-se para mudar de planos rapidamente e sem objeções. Chegue à casa dos noivos, ou ao local da cerimónia bem cedo, isto servirá para dar uma vista de olhos, preparar o seu kit, beber um café e acalmar-se.
    Comece a tirar algumas fotografias ao local, para ter uma ideia das exposições e das definições do flash e verifique se a sua câmara fotográfica está a ter uma boa performance.
Antes de decidir fotografar com flash numa cerimónia, saiba se isso é possível ou sequer viável, muitos locais não permitem o uso de flash, por isso fale com o responsável pelo local da cerimónia acerca do assunto.    Não abandone o kit da máquina fotográfica, custa um bocado, mas ande sempre com ele; esta medida é muito importante pois evitará que devido ao facto de estar sobre pressão se esqueça onde colocou o seu material. Se achar que está em grande stress, respire fundo, beba um pouco de água e continue.
    Um dia de casamento é um dia muito importante para os noivos, portanto tenha em mente obter as fotografias no estilo que os noivos pediram; mas adicionalmente tire também outras fotografias que eles não pediram ou esperam: isto significa que se os noivos pediram um estilo fotojornalístico, sem retratos, tire retratos na mesma, especialmente aos convidados de honra. Seja criativo, mas não evite de o fazer, pois mais tarde os noivos poderão apreciar o facto de ter essas fotografias. Por outro lado, se os noivos preferirem o estilo retrato, inclua fotografias mais fotojornalísticas à mistura. É muito raro posteriormente os noivos não apreciarem a inclusão dos dois estilos. Inclua sempre fotografias de detalhes como o bolo dos noivos, vestidos das convidadas, detalhes da decoração, e não apenas pessoas. Se eles não quiserem algumas das imagens adicionais, então pode sempre clicar no delete. No final é importante contar uma história com as fotografias…



Logo que chegue a casa, faça o download das fotografias e seja atempado a entregar o trabalho aos noivos. Seja sempre educado e profissional e verá que a sua carreira será bem-sucedida.

(beijinho gente linnda :*)

terça-feira, 26 de outubro de 2010

- ambiente de trabalho de um fotógrafo.

Podem trabalhar em estúdios, salas escuras e externamente
 e em locais bem diferentes,
          como lugares livre e claro, dependendo do aspecto que deseja na fotografia.
Ou seja, qualquer lugar, é ideal para uma boa foto, rs.



(tchauuzinho linndezas, rs :*)

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

- fotografar as situações mais comuns.

 

Fotografias de situações comuns
Na fotografia existem alguns tipos de fotografias básicas, tais como um retrato, uma paisagem, uma combinação ou uma macro. Aprenda a melhor forma de as conseguir.

Retrato

A ideia de conseguir uma fotografia retrato é conseguir uma fotografia onde os olhos da pessoa fotografada estão em destaque. Se usar uma grande abertura (f/2.8-f/1.4) para focar os olhos da pessoa e diminuir a profundidade de campo, maximizará o efeito da focagem nos olhos da pessoa, obtendo uma boa fotografia.

Paisagens

Se pretende dar grande ênfase na fotografia de uma bela paisagem, deve escolher uma abertura o mais pequena possível (f/16 ou maior) para obter uma paisagem bem nítida. Foque no meio do enquadramento que pretende e depois dispare.
Se pretende uma imagem mais nítida de um objeto ou pessoa mais próxima de si, mantendo uma paisagem de fundo menos focada e mais suave, deve afazer uma abertura maior, fazendo desta forma com que o fundo da fotografia fique menos nítido.

Combinações

O que por vezes é chamado de retrato ambiental é a combinação do estilo retrato com o da paisagem, como as típicas fotografias de férias. Para conseguir que uma pessoa ou objeto fique bem em frente a uma paisagem deslumbrante, saiba que o truque a usar neste tipo de fotografia é certificar-se que o ponto de interesse principal (pessoa ou objeto) está no ponto focal (está a ser focado) da câmara fotográfica. Se estiver a fotografar uma pessoa com uma paisagem por detrás, use uma obturação bem rápida (1/200) para se certificar que se a pessoa se mexer os seus movimentos não desfocam a imagem. Também não se esqueça de manter o focus no olhar da pessoa fotografada para a fotografia se manter interessante pela pessoa e não pela paisagem.
Se pretender uma pessoa ou objeto mais suave e menos focado em frente a uma paisagem focada e nítida, faça o oposto, foque a paisagem atrás da pessoa, e use uma abertura média para fazer com que a imagem da pessoa fique suave mas não completamente desfocada.

Macros

As macros são as fotografias close-ups, tais como um pequeno inseto em cima de uma flor ou uma gota de água que reflete uma pessoa; ou seja, um pormenor de algo muito pequeno. Para fazer uma fotografia macro é necessário uma lente macro, para conseguir captar todo o detalhe. O focus numa fotografia macro depende sempre da máquina e da lente. Devido à grande profundidade de campo numa área tão pequena, é necessário usar uma abertura muito pequena. Usualmente também será necessário um tripé para combinar o close-up e uma abertura pequena, isto porque usualmente uma abertura pequena significa pouca luz, logo tem de existir um maior tempo de exposição, e quanto maior o tempo de exposição, maior a probabilidade de “tremer a fotografia”.

(é por hoje é só, espero que tenham gostado)

- oito passos para tirar fotografias super macro.

Se as fotografias macro já permitem fazer grandes close-ups de pequenos objetos, exibindo-as praticamente no seu tamanho original, então a fotografia super macro vai ainda mais longe… neste caso, ainda mais perto!


8 passos para tirar fotografias super macro

O1- Reunir o material necessário: uma lente macro (de preferência primária), uma lente rápida (de preferência primária com f1.8 ou f1.4), um anel adaptador step-down do mesmo diâmetro das lentes, um flash portátil e um tripé. A preferência pelas lentes primárias prende-se com o facto de estas serem as mais nítidas.

O2- Coloque a lente macro na máquina fotográfica e certifique-se que a lente está na função foco manual.

O3- Encaixe o anel adaptador step-down na lente macro.

O4- Selecione, na lente rápida, a maior abertura possível (o número f-stop mais baixo), uma vez que a fotografia super macro necessita do máximo de luz possível.

O5- Encaixe a lente rápida na lente macro.

O6- Certifique-se que a máquina fotográfica está na função foco manual.

O7- O flash portátil serve para conferir ainda mais luz ao objeto a fotografar e terá de ser acionado de forma independente. Se não utilizar este ponto de luz extra, necessitará de um tempo de exposição maior.

O8- O tripé é essencial para reduzir o efeito de tremer e manter a máquina fotográfica estável, caso contrário irá desfocar a imagem, principalmente quando se trata deste tipo de proximidade.

(tá ae, espero que gostem)